\Why?
Eine der einzigartigen Eigenschaften der Fotografie ist ihre Fähigkeit, die visuelle Erfahrung der Welt klar darzustellen. Die tiefe Verbindung zwischen dem Foto und der Szene, die es vermittelt, hat der Welt die Schönheit der Natur gezeigt, dazu beigetragen, Politiker davon zu überzeugen, unsere Nationalparks einzurichten, den Menschen ihre Auswirkungen auf natürliche Lebensräume vor Augen zu führen und den Horizont fast aller Menschen auf der Erde zu erweitern. Es gibt nur wenige Menschen, die nicht schon einmal eine Reportage des National Geographic über einen weit entfernten Lebensraum bestaunt oder in einem Buch des Sierra Club oder des National Trust geblättert haben, das ihnen ihre eigenen wertvollen Landschaften offenbart hat.
In der Geschichte gab es auch viele berühmte Künstler, die die Kamera benutzten, um Werke zu schaffen, die von der Darstellung abweichen und die Landschaft nicht mehr abbilden, sondern interpretieren. Die Piktorialisten nutzten alle ihnen zur Verfügung stehenden Mittel, um zu zeigen, wozu die Fotografie als Kunstform fähig ist.
Aber wir leben heute in einer Welt, in der die Grenzen zwischen diesen beiden Aspekten der Fotokunst verschwimmen. In unseren sozialen Medien werden beide Ansätze Seite an Seite gezeigt, ohne dass sie sich voneinander unterscheiden. Dieser aktuelle Status quo ist in gewisser Weise unvermeidlich und verständlich. Wenn Wettbewerbe jedoch keinen Unterschied zwischen den beiden machen, stehen wir vor einem Dilemma: Fotografen, die versuchen, innerhalb der Grenzen der Landschaft zu arbeiten, die sie tatsächlich erlebt haben, haben es schwer, mit Fotos zu konkurrieren, die von diesen Beschränkungen abweichen. Die Wettbewerbe, die wir online sehen, belohnen manchmal die technischen Fähigkeiten der Nachbearbeitung, des Compositing und der grafischen Gestaltung gegenüber den Herausforderungen der Arbeit innerhalb der Grenzen der realen Welt. Wie selten kann die Darstellung einer realen Szene mit der Flut außergewöhnlicher Nebeneinanderstellungen perfektionierter Momente konkurrieren?
Die Gründer dieses Wettbewerbs möchten einen Ort schaffen, an dem die Fähigkeiten des Fotografen vor Ort gewürdigt werden, an dem die Nachbearbeitung und die Interpretation der Bilder die inhärente Wahrheit der erlebten Szene respektieren und an dem sich der fotobewusste Betrachter nicht vom Endergebnis getäuscht fühlen würde, wenn er die Originalszene selbst sehen würde.
Wie wollen wir das erreichen?
Wir sind uns darüber im Klaren, dass es nichts bringt, alle Aspekte der Bildbearbeitung zu verbieten, die schließlich ein wesentlicher Bestandteil unserer Kunst ist. Wir werden alle Techniken zulassen, die die visuelle Integrität des Bildes und des Motivs respektieren. Solange der vorgeschlagene imaginäre Betrachter, der versteht, wie Fotografie funktioniert, sich nicht getäuscht fühlen würde, wenn er den Moment der Aufnahme selbst erleben könnte, hat der Fotograf ihn mit der Landschaft verbunden.
Um dies zu gewährleisten, müssen alle Fotos, die die erste Phase des Wettbewerbs überstehen, mit RAW-Dateien unterlegt werden. Wir werden jedes Bild überprüfen, um sicherzustellen, dass es nicht gegen die von uns aufgestellten Regeln für die Nachbearbeitung verstößt.
Die Juroren treffen die endgültige subjektive Entscheidung darüber, ob die Nachbearbeitung zu viel oder genau richtig ist. Zweifellos wird es Grauzonen geben, und wir freuen uns auf eine lebhafte Debatte!
Wir haben uns auch viele Gedanken über den Prozess der Bewertung selbst gemacht, der für verschiedene Probleme anfällig sein kann. Es ist unvermeidlich, dass beim Durchblättern so vieler Bilder ein "WOW!"-Foto mit leuchtenden Farben oder ein Foto aus einem ungewöhnlichen Winkel heraussticht. Aus diesem Grund schneiden so viele Fotos von ikonischen Orten unter extremen Bedingungen, ungewöhnliche Luftaufnahmen, Astroaufnahmen und originelle Kompositionen bei Wettbewerben überproportional gut ab. Wir hoffen, diese Bewertungsprobleme durch folgende Maßnahmen zu beseitigen:
Schaffung separater Kategorien für Astrofotografie und Luftaufnahmen
Vorbereitung und Unterrichtung der Juroren darüber, was sie erwartet, und Entwicklung eines Verfahrens zur Unterstützung der Auswahl
ein Bewertungssystem, das die Juroren dazu anleitet, die Komposition, das Licht und das Motiv zu beurteilen und nicht nur die unmittelbare visuelle Wirkung eines Bildes
Die Jurymitglieder können ihre Lieblingsbilder in einer offenen Diskussion vorstellen.
Die individuelle Auswahl der Jurymitglieder sowie die kollektive Endauswahl werden in den Ergebnissen deutlich hervorgehoben.
Wir glauben, dass alle diese Schritte dazu beitragen, dass jedes Bild eine gute Chance hat, sei es ein spektakuläres Polarlicht über einem Gletscher oder ein sanft beleuchteter Weidenbaum.
Übersetzt mit
www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
MfG Nuftur
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